Takashi caminacielos and Warhol Vader (pop art)

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POKER DE ASES COMO ARTE

Para mí, el arte es como una partida de Póker. Un juego en el que hay una baraja, que es distinta según compremos una u otra baraja, característica que se me asemeja bastante a las tendencias o des tendencias del arte a lo largo de los siglos. En el que combinaciones ganadoras, pueden capitular ante otras inexistentes a causa de tretas y engaños, lo cual me recuerda al mercado del arte. Aunque en ocasiones la valentía y el arrojo del jugador (el artista) logra prevalecer sobre todo lo demás. Que busca un valor lúdico pero con un trasfondo monetario. Y en el que se trata de interpretar y comunicar (en ocasiones de forma confusa o directa) la jugada y su resultado, lo que me recuerda a la interpretación del público de la obra y a su vez a la intención del artista.

FIGHT CLUB (REFLEJO DE LA SOCIEDAD)

Creo que en gran medida esta película refleja el cómputo global de la realidad actual y su sociedad, y creo que el arte siempre es reflejo de esa sociedad y consecuencia de la misma.

Por ello dejo aquí unas cuantas frases de la película que creo que son significativas y que todas en su medida guardan una pequeña verdad.

Bueno nada más solo recomendaros a los que no la hayas visto que la veáis.

-Nuestra gran guerra es la guerra audiovisual, nuestra gran depresión es la vida

-Tenemos empleos que odiamos para comprar cosas que no necesitamos.

-¿Entonces qué somos?

Sólo somos consumidores.
Exacto, el producto secundario de una obsesión con el nivel de vida.
Los asesinatos, el crimen, la pobreza, me tienen sin cuidado.
Lo que me molesta son las revistas de celebridades, TV con 500 canales, calzones con el nombre de un tipo. Rogaine, Viagra, Olestra.
Al carajo con tus sofás y sus patrones de franjas Strinne.
Yo digo que nunca estés completo.
Yo digo que dejes de ser perfecto.
Yo digo que hay que evolucionar.
Pase lo que pase.

-Veo mucho potencial, pero está desperdiciado. Toda una generación trabajando en gasolineras, sirviendo mesas, o siendo esclavos oficinistas
La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco lo entendemos y eso hace que estemos, muy, muy cabreados.

-Nunca has pensado que Dios no te quiere, que no sabe que existes, y que de hecho te odia...???

-Todo es una copia de otra copia, de otra copia....

-Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar.

-Lo que posees acabará poseyéndote.

DEUS EX MACHINA TRABAJA CON PHOTOSHOP

Creo a mí entender que con este título que adjunto a esta entrada, puedo resumir a la perfección mi opinión sobre el texto de María de Corral.

Explicare porque creo que este título que he puesto me hace opinar eso.

A lo largo de varias páginas la autora nos comenta la concepción del arte clásicamente, dándonos a entender que el concepto clásico, otorga valor de arte a todo aquello que pose cierta antigüedad y se ajusta a los cánones de la etapa en la que se encuentre encuadrado.

Pero a lo largo de los siglos esta visión va siendo relegada por una que ni siquiera es capaz de definir exactamente lo que es el arte, mención con la que no me encuentro de acuerdo y que creo que la que María del Corral ha tratado de exponer.

Tras leer sus comentarios sobre artista de este periodo actual, se observan que todos tienen ciertos rasgos en común, (su difusión, la falta de identidad…) pero quizás las tres palabras que mejor lo definan sean CAOS, REALIDAD e INTERPRETACION.

Caos porque no sabemos lo que queremos y si lo sabemos, no tenemos ni idea de cómo llegar y esto se refleja en las obras al no tener un patrón común.

Realidad, porque al igual que un poeta o un cantautor (como por ejemplo Joan Manuel Serrat) no puede expresar lo mismo, ni de la misma forma que un poeta o cantautor (como seria Ismael Serrano) actual. Y he aquí mi primera parte del título, DEUS EX MACHINA (dios hecho maquina) si dios es una máquina y según las concepciones religiosas, estamos hechos a su imagen y semejanza, al igual que un hijo conserva rasgos, comportamientos y demás de sus padres, nos da como resultado ser nosotros también en parte maquinas. Si a su vez la realidad la componemos nosotros, dará como resultado una realidad de máquinas, en la que estas han pasado de ser herramientas, a extensiones de nosotros mismo, (el ordenador en el que escribo ahora mismo será totalmente diferente, tanto por sus aplicaciones, formas, contenidos, adaptación a mi uso… al de cualquier otro que pueda estar leyendo esto) y si esa es nuestra realidad y esencia actual, acabaremos por reflejar en algún momento, todo este sentido de “MACHINA” ya sea voluntaria o involuntariamente.

Por último la interpretación, es resultado de volvernos dioses maquinas, que pueden cambiar todo aquello que no nos gusta. De ahí la segunda parte de mi enunciado, TRABAJA CON PHOTOSHOP, esta interpretación la hago, ya que ¿quien no ha utilizado alguna vez photoshop para cambiar algo?. La misma publicidad que nos llega, (que en teoría refleja la realidad) nos viene ya FILTRADA y adaptada, (hago hincapié en lo de filtrada porque creo que photoshop se ha vuelto el gran filtro de la realidad en torno a nosotros) y si filtramos la realidad y todo lo que nos rodea, hasta creer esta es la real, por qué habría de ser distinto en las obras artísticas, si lo que es real y lo que no, es difícil de saber.

ENEKO

Pensamos que podemos encerrar el arte, convirtiéndolo así en algo nuestro, de forma que nos discrimine (siendo esta una discriminación positiva). Pero en nuestro afán de dominarlo, encerrarlo, destruirlo y crearlo una y otra vez, quedamos ciegos siendo incapaces de apreciar que el arte es una “fuerza” que escapa a nuestro control.

EL ESCUDO

El cuartel superior izquierdo, muestra la concepción del arte como juego de suerte y engaño, de manipulación y duda, representándoseme similar a una partida de Póker. En el que las cartas (materiales para ejecutar nuestra obra) pueden cambiar aspectualmente según el artista o la adecuación a lo que deseamos crear. Aunque el juego sigue siendo el mismo, manteniendo sus mismas combinaciones y engaños, al resto de jugadores (el público que participa de la obra), en busca de la ganancia de fichas (dinero).

El cuartel superior derecho muestra la educación. Esta me representa un modo de aprendizaje acelerado, (siempre que se tengan los métodos y las predisposiciones adecuadas) que logra, la aparición de nuevas cuestiones, en el proceso de búsqueda de la respuesta a una duda anterior.

El cuartel inferior izquierdo muestra la concepción que tengo sobre mí, el deseo de auto mejora, que requiere de creación y de destrucción una y otra vez, al igual que el martillo es usado como arma de destrucción y herramienta de forja y creación (claro ejemplo de esto es el martillo de Thor, Mjölnir cuyo significado es el destructor, pero a la vez tenia grabado en si la palabra creación).

Por último el cuartel inferior derecho, muestra mi visión de la vida con forma de ola en el mar, ya que la vida al igual que el mar cambia continuamente y nunca se para, te puede impulsar o tragar pero nunca es igual.

Como diría Heráclito “Nada es todo fluye”.